漫威的电影为什么越拍越烂了？
拿“多元宇宙”当遮羞布，编不下去了就往宇宙扯。
拍什么都要讲政治正确，黑人英雄必谈“种族议题，女性英雄必强调“不被定义”，但这些议题永远停留在口号层面，角色成长全靠“突然顿悟”，表面多元化，内核保守化，看似进步，实则滑稽，
《雷神4》让女武神出柜，《永恒族》安排同性亲吻，为了“冲热搜”“拿媒体好评”不择手段
而在真实矛盾，贫富差距、战争、环保等宏大问题面前，漫威永远选择用“宇宙危机”转移视线——反正外星人入侵了，谁还关心地球的阶级矛盾？
这不是漫威一家的困境，从黑雪公主，黑人美人鱼，到淡出主流视线的现实主义电影，整个欧美文化产业都在以肉眼可见的速度衰败。
经济衰退的直接影响，政治正确的牢笼困境，落后时代的固步自封，三方合力，正在毁掉曾经让无数欧美人引以为傲的文化产业。
拿好莱坞举例，过去的美国电影什么样？
90年代到本世纪初的美国影业，堪称神仙打架。
既有《泰坦尼克号》这样的爱情史诗，又有《黑客帝国》这样的哲学科幻巨作。
但我觉得，《阿甘正传》才是美国影史之最，至少是美国励志电影之最。
这是一部道尽美国20世纪下半叶的电影。它几乎涵盖了整个冷战时期所有重大历史节点，包括越战、民权运动、水门事件、嬉皮士、艾滋病……所有重大事件，都在那个傻子的跑呀跑中，被一一串联起来，没有任何违和感。
《阿甘正传》大获成功后，好莱坞又连拍了两部经典励志片，《风雨哈佛路》和《幸福来敲门》。
但一零年之后，就再也没有出过什么特别牛逼的励志片了，有的也只是平平无奇的作品。
为什么呢？因为任何文艺创作，要想取得商业上的成功，都无法超脱他所处的时代。
《阿甘正传》之所以能成为经典，是因为它诞生在美国最有底气、最具自信的90年代，中产阶级的繁荣掩盖了逐渐扩大的贫富差距，美国人走在大街上都觉得自己是世界的中心。
再加上那时候冷战初胜，苏联刚垮，信息产业变革，乔布斯、比尔盖茨等商业奇才白手起家的传奇，让美国人相信，自己的国家制度是最优越的，普通人只要肯努力就能逆天改命，跑下去总会有好事发生，而这正是《阿甘正传》想要喂给你喝的鸡汤。
而现在呢，你跑得再快，也跑不过通胀；你信念再坚定，也遭不住一张高额的医疗账单；总统的儿子是高官，首富的儿子还是首富。
就这，谁还会相信“傻人有傻福”的童话故事？
同样的道理，为什么超英题材在过去能火？
依旧逃脱不开时代的因素，911事件之后，美国就走上了穷兵黩武的道路。
而美国的超级英雄电影，本质上是美国军事实力的文化投影。
超英电影之所以能火起来，是因为它配合了美国的全球军事霸权。
对内，美国刚刚经历恐袭，民众渴望在银幕上看到正义被伸张，治愈心灵创伤。
对外，美国政府需要用文化包装，粉饰自己武力干预他国的事实。
别看超英电影很少直接涉及中东问题，但只要擦边球打得妙，就能潜移默化的影响观众思想。
像《钢铁侠1》，开局第一幕，就是托尼·斯塔克在阿富汗试验新型导弹，结果被“十戒帮”绑架。
这支恐怖组织虽然是虚构的，但它的造型全是从塔利班身上扒下来的。
这一招极其高明：用虚构的恐怖组织，替代现实中那些被美军摧毁的政权，把战争的复杂性扁平化，变成“英雄vs反派”的童话逻辑，让观众在视觉高潮中默认了美国发动战争的正当性。
再看《美国队长2》。表面上是在借“神盾局”内部被九头蛇渗透，暗讽现实中的“棱镜门”。
实际上是想说。虽然我们的情报机构有坏人，但我们的局长、员工都是好人。虽然监控全球的行为不好，但出发点是为了反恐，无可厚非。只要普世价值观不变，正义就依然站在美国这一边。你可以质疑个别操作手段，但千万别动摇对“正义”的信仰。这就是在变相给监听丑闻和中情局黑狱计划开脱。
而其他号称“多元化”的超英电影，本质上依旧是“白人救世主”那一套。你可以去蛮夷部落学习东方智慧，但最终拯救世界的，还是你美利坚白哥。这种精神殖民，比明火执仗的军事干涉更隐蔽、更有效。
观众看着钢铁侠炸敌营，觉得痛快；看着美队举盾反击，很燃。但很少有人意识到，银幕中的“正义之战”，在现实世界里，却是用几十万平民的伤亡代价换来的。
而他们的这套叙事逻辑，之所以成立，是因为现实中的美国，确实在“赢”。
《钢铁侠》第一部横空出世的时候，美国打了一连串“漂亮仗”：2001年端掉塔利班、拿下喀布尔；2003年攻克巴格达，绞死萨达姆。
当美国军力足够强大时，观众自然会相信美国超英有能力拯救世界。
不是我瞎扯，你试想一下，假如说《美队》是越南人拍的，神盾局是越南人民军用来保护地球免受外星入侵的秘密机构，设定一刀未动，只是故事背景换成越南，哪怕制作得再精良，估计都没什么人会看。
即便是日韩这样的发达国家。也不敢一言不合“拯救世界”，就算要拍，故事中也必须有美爹露面才行。在美爹的撑腰下拯救世界，这才符合逻辑。
这就是文化霸权的可怕之处，它不需要让你学英语、唱美国国歌、改信他们的宗教，就能让你打从心底里认同他们的价值观。
不讲大道理，也不去说服你，只是一昧的重复相同的电影桥段：世界大乱，美国来管；外星人入侵，美军会出手。
看多了，自然而然的就会觉得：对对对，美国就是救世主。
这不是我阴谋论，而是美国人自己说的。美国国家安全顾问布热津斯基，就曾在公开场合说过：“强化美国文化作为全世界“榜样”的地位，是霸权战略的一部分”。
汉斯·摩根索说得更绝：“最成功的帝国主义不是占地盘、控市场，而是控制人的大脑。”
不止是政客，就连不少一线制片人也曾公开承认过，自己是带着某种不单纯的目的去创作的。
他们从不屑于隐瞒，只是我们太不当回事。
事实上，电影从诞生的那一刻起，就是一种集合了视听优势的传播工具。正因如此，各国政府早就把电影视为了舆论话语权的必争高地。
而美国，不仅继承了这套玩法，还玩出了新花样。每一次电影技术的升级，都是美国文化外宣能力的跃迁。
在电影产业和制片技术越来越发达的今天，美国电影反而越来越不行。
审美疲劳，故事俗套，说到底只是诱因，根因还在环境上。
电影的本质是讲故事，虚构故事也要有现实依托。老美电影人的这个依托越来越站不住脚了。一旦军力开始频繁露怯，以往高调塑造的“正义叙事”，就会变成自打自脸。
2021年，美军从阿富汗撤军，一场长达20年的战争，换来的却是塔利班重掌大权，女性被剥夺受教育权。
电影里蜘蛛侠还在高楼大厦荡蛛丝救人，现实中美军却从运输机上抛下难民。
电影说“我们绝不会放弃任何一个人”，新闻里播报的却是“美军凌晨撤离，连军犬都来不及带走。”
去年中国六代机高调试飞，以及最近巴以冲突中，中国四代半战机歼-10CE干掉印军“阵风”。反观美军吹了这么久的六代机研发却频频跳票，时至今日都还停留在PPT阶段。
观众开始意识到，超英电影中那些看似遥不可及的科技，并非美国独有。
你电影里拍得再炸裂，也比不过别人一条航展实拍。
见识到硬核的真家伙之后，自然会对电影里千篇一律的科幻设定感到厌烦和出戏。
所以超英电影拍得不好只是一方面，关键是大家潜意识里不再有代入感。
另一方面，随着短视频平台的普及，美军的罪行被直观的呈现在人们眼前。越来越多的民众透过视频，看到美以两军在基甸战车行动中对加沙民众残忍的迫害。孩子在哭，大人在喊，血流成河……这些血淋淋的画面，一遍遍出现在手机屏幕上，谁还信你电影里的那一套“伸张正义”？
更绝的是，1月19日，拜登通过法案宣布要强行封禁全球最大短视频平台TikTok。说白了，就是怕自己控制不了这片舆论阵地。
结果禁令一出，大量的TikTok难民涌入小红书，中美双方来了一波对账。美国民众第一次看到未经ABC剪辑的“真实中国”；中国民众也第一次体会到滤镜之外的地上天国、自由灯塔有多么不堪。这下滤镜更碎了。
这一轮中美交流，不仅打碎了国人对“美国梦”的幻想，也戳穿了美国普通民众被常年灌输的优越神话。
文化是经济的延伸和生产资料剩余价值的转化。
文化霸权的加速崩塌，本质上源于经济的落差。
你经济都衰败了，自然也就没有什么优秀的文化产品能够被转化出来。
除非你拍出特别好的精品，否则观众不会买票。
在这种情况下，电影从业者为了生存下去，必须要内卷，至少得牢牢抓住消费者的胃口才行。
可该死不死，这帮制片人却反其道而行之，偏偏要强行给观众喂屎。
我一直搞不懂，为什么新版美人鱼，会是一条鲶鱼？
为什么新版白雪公主，一定要让一个长相猎奇的黑妹来演？
这得让王子的扮演者多埋汰啊！
后来我才知道，某机构曾经出台过这样一项规定，要求制片方，必须要为LGBTQ以及各种乱七八糟的性少数群体，在剧组中保留一定的占比。
这项逆天规定谁出的呢？奥斯卡主办方！
奥斯卡是什么档次？全球最具权威的电影类奖项。
敢跟他作对？以后还想不想在业界混了？
所以规定一出，底下的制片方只能照办。
于是我们经常看到，一些颠覆正常审美的魑魅魍魉，总能在一部片中占据一两个重要角色位置。
让本就拍得稀烂的美国电影雪上加霜，同时也妨碍了美国文化的正常传播。毕竟连美国观众自己都觉得不好看，更别提外国网友了。
当然，政治正确横行，根源上也是因为美国社会衰败。
我前几期视频说过很多次，这里就先不展开。
但即便没有这些政治因素作祟，美国的文化产品，也早就跟不上时代了。
过去娱乐方式太少，选择不多。所以一部电影哪怕剧情进展缓慢，剧情拖沓，大家都还能静下心来欣赏。
可现在呢？
一条视频，前戏超过3分钟，都懒得看。
为什么？因为短视频的爆发，已经深刻改变了我们的行为习惯。
大家人手一部手机，每天早上起床就被100条推送砸脸，上班路上还要刷两条抖音缓解焦虑。
长此以往，阈值越来越高，注意力越来越分散。
以至于任何文化产品，如果不能在三分钟之内让观众产生兴趣，都会被毫不留情地滑走。
针对这一变化，中国影视行业的反应最为灵敏，短剧应运而生。
你可能没看过，但一定刷到过。
“富婆被迫下嫁保安”“赘婿逆袭搞金融”“落魄千金意外怀上霸道总裁七胞胎”。
这些标题看起来狗血得要命，可它们的点击、转化、变现能力，却远远超乎我们的想象。
2023年，中国短剧市场的全年产值突破373亿元，同比增长267%。
这个数字不是靠水军刷出来的，而是白花花的充值和广告转化。
中国短剧在经历过一轮野蛮生长后，开始谋求出海，它没有政治正确，主演还都是俊仔靓女，新颖的东方爽剧在欧美大杀四方，演员还是欧美人，但从编剧到导演都是清一色的中国人。婆媳矛盾不是东方特有的产物，穷小伙逆袭迎娶白富美也不是只有亚洲人会幻想，大家都是人，只不过这些现实过去在欧美影视圈，没有得到充分的表达。
这么大一块蛋糕，你们不切就别怪我们先下手为强。
短剧存在的问题也很明显，同质化严重、审美低俗、过度营销、换皮抄袭。
也有人说短剧是“快餐文化”，不够“高雅”。那我只能说，泡面也能撑起千亿产业。
发展产生的问题一定要在发展中解决，而你不能阻挡发展。
文化的本质是传播，是共鸣，是情绪，而不是设置壁垒，圈地自嗨。文化产品的形式不是固定的，他会随着用户的行为习惯变化而变化。
你可以说短剧没法替代大制作，但你不能否认，短剧已经在争夺原本属于美影的市场份额。
短剧是影视产业发展到新阶段的产物，他比短视频长，比电影短，起到了弥补割裂的作用。
可惜后知后觉的欧美影视圈已经不知道被落下多久。
一方面没有能力改善社会环境，经济环境，挽回影视产业衰败的颓势，另一方面没有远光看到政治正确的危害，短剧的潜力。最后在一片腐朽的土壤中走向腐败。
人们为什么越来越不爱看美国大片。为什么美国文化霸权走向衰落，这些就是原因！
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